渭南的木偶有提线木偶和杖头木偶（肘葫芦），其中提线木偶影响较大。提线木偶流传于合阳县境内，俗称线猴戏、小戏或傀儡戏。合阳提线木偶源于汉代，兴于唐代，经历了宋、元的发展，明代有了较大的改进，并有完整的剧本。明崇祯六年（1633），合阳县举人李灌潜心研究提线木偶，从人物造型、脸谱、服装设计、提线技巧，到唱腔、音乐等方面进行了改进，并编写了《黑山记》、《白汗衫》等提线木偶剧本。经过改进的提线木偶提线技巧更加完善，艺人概括为“提、拔、勾、挑、扭、抡、闪、摇”八字法，表演时，通过这些动作，赋予木偶以艺术生命，使之栩栩如生。明朝末期，合阳提线木偶曾随商帮南下苏州、扬州等地演出。清朝中期，合阳提线木偶经过发展演变，也形成了专用声腔线胡腔，并有花柳派、将家派和冤仇派几大流派。“戏状元”杜进虎和王玉蕴为代表，将线偶戏唱腔由粗犷的声腔改为雍容典雅、热烈浓艳、斯文淡远、蕴藉轻俏宜演爱情剧目的声腔，故称花柳派，因其久居县东南乡，亦称南派。此后，以颜喜牢（红眼娃）为代表，演唱以热烈爽朗、豪放激越见长，多演锣鼓戏、武戏，故称将家派，因其多居坊镇一带，亦称北派。清同治年间（1862—1874），合阳线偶戏班赴京城前门外演出。清光绪二十年（1894），王玉蕴的线偶戏班赴甘肃、河南、山西等地演出，使线偶戏也流传于河南灵宝、山西芮城一带。民国初期，线偶戏艺人王武汉（六八儿）吸收花柳派与将家派之长，演唱上善于表现压抑、愤懑、痛撕人心之剧情，观众称其为冤仇派。中华人民共和国成立后，合阳提线木偶戏受到了政府的重视。1952年，合阳县晨光线剧社成立。1955年4月，合阳县晨光线剧社赴北京参加了全国第一届木偶、皮影观摩演出，并为党和国家领导人专场演出了传统剧目《打金枝》、《周仁回府》。1956年，晨光线剧社参加了陕西省戏曲观摩会演，演出的传统剧《白汗衫》获一等奖，艺人王化南获表演一等奖。1957年，合阳县新生剧团将提线木偶戏《金凤钗》搬上了大舞台。“文化大革命”开始，传统剧目停演，提线木偶艺人多数下放回家。1973年，合阳县线腔木偶剧团成立，聘回了一些老艺人，又招收了新学员。剧团不断改进演出道具，除提线木偶外，增加了杖头木偶和布袋木偶，并改进了木偶头、手、脚造型，使其更显丰满逼真。在演出中，还增配了照明设备和幻灯、布景，采用了高台表演，增强了演出效果。1985年，合阳县线腔木偶剧团表演的《辕门斩子》片断“讲情”被陕西电视台录像。此后，西安电影制片厂拍摄大型歌舞剧《丝路花雨》时，线腔木偶剧团为其做了仙女们的空中表演。1992年，线腔木偶剧团的节目进京演出。1997年，提线木偶的舞台设计进一步改进，设计制作了活动舞台。整个舞台框架用铝合金钢管焊接而成，长、宽各4米，设前幕、二幕和边幕，灯光、扩音设备居右，乐队居左。1998年，提线木偶戏又远渡重洋，赴巴西演出。截至2002年，提线木偶的剧本有500余本，以传统剧目居多，最具代表性的为“三箱（厢）”（《百宝箱》、《囊哉装箱》、《西厢记》）、“二楼”（《谪仙楼》、《鸳鸯楼》）、“双钗”（《金琬钗》、《双凤钗》）和《蝴蝶杯》、《白汗衫》、《梅花簪》等。